Si Meng Kuan的藝術里程

慾

2011-09-29T00:03:00.000-07:00

慾

陶泥、羊毛
32x28x38cm
2011

這個作品表現了多個層次的慾念，「慾」本身是含蓄的，她可以像花朵一般；「慾」又給人一種壓抑感，想要得到而又得不到，就像裙下的春光一樣；然而當我們置身於這個色慾資訊泛濫的年代，「慾」很容易就能使人扭曲了面容，甚至犯錯。

此作品於韓澳陶藝交流展中展出 :

韓國展覽：27/09-5/10/2011

地址：首爾弘益大學藝術及設計商場展覽廳

澳門展覽：25/11-7/12/2011
地址：理工學院懷遠廔展覽廳

主辦：澳門天地陶藝學會
協辦：澳門理工學院藝術高等學校韓國弘益大學
贊助：澳門文化局澳門基金會澳門霍英東基金會

有形‧無形

2010-10-03T22:38:00.000-07:00

作者：施明坤
作品名稱：有形‧無形
材質：陶
創作年份：2010

此作品於「港澳陶藝交流展2010」中展出，活動由澳門天地陶藝學會主辦，香港藝術學院、澳門理工學院及聖若瑟大學設計系協辦，於澳門龍環葡韻住宅式博物館展覽館中展出共二十三位陶藝家的最新作品展期為2010年9月13 日至10月9日。

夢

2010-10-03T21:18:00.000-07:00

作者：施明坤
作品名稱：夢
材質：瓷
創作年份：2009
尺寸：34 x 34 x 6.5(h)cm

此作品於2009年9月21至29日，在澳門理工學院總部懷遠廔展覽廳展出，其他參展成員包括:澳門理工學院藝術高等學校應屆畢業生、廣州美院陶瓷藝術設計應屆畢業生、澳門天地陶藝學會成員，展覽主題為「意象無界」陶藝交流展。

倆

2010-10-03T20:39:00.001-07:00

作者：施明坤
作品名稱：倆
材質：陶
尺寸：21.5h x 21.5 x 14cm
創作年份：2006

此作品曾於2008年12月，澳穗港現代雕塑交流邀請展中展出，活動由澳門雕塑學會及廣州市文化局主辦，廣州雕塑院協辦及香港雕塑學會支持，於澳門大炮台迴廊展出共40位穗港澳雕塑家的作品。

貓

2010-09-09T22:20:00.000-07:00

作者：施明坤
作品名稱：貓
材質：瓷
創作年份：2008
尺寸：28 x 25 x 11(h)cm

此作品於2008年在澳門葡文書局展覽廳中展出，是次展覽為澳門天地陶藝學會學員作品展。

澳門日報牛展特輯

2009-03-15T01:37:00.000-07:00

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本篇輯自澳門日報 2009/3/10 E03版

日出而作

2009-02-07T21:58:00.000-08:00

施明坤 / Si Meng Kuan

日出而作 / Begin Work at Sunrise

裝置 / Installation

50cm x 120cm x 50cm(h)

在現代都市中生活，有時我們難免活像「牛」一樣，勤勞、沈默、規律且麻木，像不斷搖動的指針，不停息的在既定的軌道上搖擺，直至生命秏盡。

「牛」亦會令人聯想起紅色，「紅色」是熱情、是血汗、是犠牺。

當紅遇上綠除了是強烈的對比外，還表現了中國傳統的用色，跟傳統的農曆年形成呼應。

Modern city life is somewhat like an ox’s – industrious, quiet, routine and alienated. It is also akin to a pendulum, swinging endlessly along an orbit until demise.

Ox is associated with red colour, representing passion, blood and sweat, and sacrifice. By putting red colour together with green, we can see a sharp contrast. The contrast symbolizes the traditional Chinese colouring, echoing Lunar New Year.

牛年牛又展

2009-02-07T21:54:00.000-08:00

「牛年牛又展 ─ 大家的回憶和願望」創作特展

“Ox Re-exhibition in the Year of the Ox – Our Memories and Wishes”

Special Creative Exhibition

展期 / Exhibition Period :

2009年2月1日至3月22日

4 February to 19 March 2009

大家應該還記得2003年新春時的「羊年牛展」特展吧，讓這個當時對市民仍然陌生的廢置倉庫加入了「藝術」的新鮮養份，令「牛房」喚發出其獨有的創造力和感染力，不同的創作媒介一起投入到這個全新的空間裡，大家發表各自的見解與想像，漸漸地，牛房經過一年又一年的脫變，至今，仍不斷換上一件件的新裝。

踏入2009年的新春，我們共聚一堂，牛房希望再次邀約當年曾參展的藝術家及一些創作新人類，為新春開年注入不同的色彩，也讓創作這回事變得自在、輕鬆起來，對進入第六個年頭的牛房倉庫，回望也好，期望也好，希冀透過不同的展示方式保持獨特的藝術氣象。

瞬間變幻的小城，既熟悉又陌生，不斷打破固有的框框，惟如此，才能讓我們覺得生機盎然。也許，我們透過有趣、有心的創作，透過大家不同的回響，令這個日趨繁雜的城市添多些樂趣吧！這也許是大家在這一年的愿望。

You may still remember the special exhibition “Ox Exhibition in the Year of the Goat” during the Chinese New Year of 2003, through which the Ox Warehouse – once an abandoned warehouse unfamiliar to residents - was injected with fresh “art” vitality, exuberant with a unique creativity and viral artistry. The Ox Warehouse has since become a new art arena, gathering artists of different creative media to express ideas and insights. Year after year it has undergone metamorphoses, and up to now it still seeks further developments and challenges, always trying new fashions.

The approaching Chinese New Year of 2009 is a good occasion to get together and thus Ox Warehouse is inviting all the 2003 Ox Exhibition participating artists, as well as new creative people, to fill in different colors at this special occasion and join this re-exhibition, looking at creation in a more free and relaxing way.

As Ox Warehouse is celebrating its 6^th anniversary, whether to retrospect or to look forward, we only aim to retain the peculiar artistic atmosphere through diverse display methods.

Our small city is ever-changing and we feel both familiar and estranged to it. Nevertheless we must continue to break free of the routine shackles in order to breathe the reviving vigor. Perhaps, through the interesting and crafted creations and different reflections from you, we can add more fun to life in this ever bustling and complex city. This might be the New Year wish of us all.

參展藝術家 / Participated Artist:

陳秀燕 Chan Sau In / 余韶湘 U Sio Seong / 蔣志儉 Cheong Chi Kim / 黃家龍 Wong Ka Long / 吳子軒 Ung Tsz Hin / 百強 Pakeong Sequeire / Fernando Madeira / 洪靜文 Hong Cheng Man / 蘇惠瓊 Vai Keng Sou / 李英維 Lei Ieng Wai / 李綺琪 Gigi Lee / 胡松偉 Wu Chong Wai / 吳方洲 Ng Fong Chao / 李銳俊 Jane Lei / 方惠萍 Fong Wei Peng / 施明坤 Si Meng Kuan / 陳遠問 Chan Un Man / 唐重 Tong Chong / 黎嘉敏 Lai Ka Man / 陳佩玲 Chan Pui Leng / 潘羽祐 Yuyo Pan / 王翊 Wong Iek / 蔣靜華 Chenong Cheng Wa

主辦 / Organization：

婆仔屋藝術空間 / Old Ladies’ House Art Space

贊助 / Sponsor:

民政總署/ IACM

地點 / Venue：

牛房倉庫 / Ox Warehouse

澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界

No Cruzamento entro a Avenida do Coronel Mesquita e a Avenida Almirante Lacerda Macau

開放時間 / Opening time：12:00 ~ 19:00, 逢星期二休息 / Closed on Tuesdays

巴士路線 / Bus Line : 1，1A，3，3A，4，5，6，7，8，8A，9，9A，16，17，23，25，26，26A，28C，32，33，34

查詢 / For enquiry：

28530026 (12:00 ~ 19:00, 逢星期二休息 / Closed on Tuesdays)

傳真/ Fax：28533047

E –mail：oxwarehouse@gmail.com

Website：http://oxwarehouse.blogspot.com

進行中的創作

2008-11-11T06:36:00.000-08:00

進行中的創作

施明坤

工作坊活動情況

陳秀燕作品

梁雅思作品

進行中的創作

視覺藝術中的動態藝術，或許對澳門人來說仍是相對陌生的，陌生是因為我們習慣了看靜止的繪畫、攝影、雕塑；陌生是因為我們以為它會有期限，當期限一到它就會停止；陌生是因為我們沒有意識要改動它。當一個展覽開始，我們都認定了它就是這樣的，它不會改變的。但近年我們在牛房倉庫發現了一些會變動的藝術展覽。

會變動不是因為它是錄像、動態裝置或行為藝術，而是藝術家在展覽開始以後仍然繼續的創作。展覽的過程中，我們不知道哪幅才是作品的眞面目，或者它根本不需要眞面目，因為創作就是要不斷的創造與改進。

今年暑假的時候，牛房倉庫開辦了一個名為“看見未知的面線”的繪畫工作坊，而這個工作坊後來更延伸至十月舉辦的展覽“現在進行式——牛房藝術創作學員作品展”中。工作坊的導師、香港藝術工作者劉掬色認為“所謂創造，其實就是我們對自己的想像和改進”，掬色老師強調創作不要因展覽開始而停止，它應該是可以一直進行的。

一般對於學員及老師來說課程完結應該可以鬆口氣，但對於這班參加“看見未知的面線”的學員來說，這絕對不是鬆懈的時候。當“現在進行式”展覽開始時，亦即是“看見未知的面線”課程的最後一節，走到這一節課，對於學員及老師來說都是不容易的。

這是一節具啟發性的課堂，導師要求學員要清晰自己的目標，不要為展覽而創作。我們必須承認，有時作為創作人，很容易會自我迷失，會跌入陷阱，會不知所措，展覽或許會是創作的推動，展覽亦可能祇是“交功課”。但無論是創作還是交功課，掬色老師都要求學員能有自我的思考和啟發，要對自己的創作負責，要從創作中了解自己，了解創作的眞正意義。創作可以是恆久的，可以是跳動的，可以是創新的。我們不要被一些陳腔濫調而套住了，框死了，那創作才有生命，才能繼續進行。

“現在進行式”開始了，然而這開始祇是他們創作的第一步，在整個展出期間的不同時段，學員可以每日到場和自己的作品對話。是作品的繼續發展、修改或補充。他們的作品仍是會變、會動、會流、會移的，或許祇是一個月、一天，甚至一小時，它就有了不同的變化。而在這展覽中，第一個有新變化的，已在展覽後數小時作出了，想知道它們會怎麼變、變成怎樣？可以多點到展場看看。

“現在進行式”是一開放式的繪畫展覽，把展場上的作品變成“現在進行式”，在展覽開幕當天，他們還計劃把它延伸到下年牛房的活動當中，期待到時能帶來更大的驚喜與好奇。
“現在進行式——牛房藝術創作學員作品展”

展期：2008年10月4日至11月2日
主辦：婆仔屋藝術空間
地點：牛房倉庫
開放時間：12:00~19:00（逢星期二休息）
網址：http://oxwarehouse.blogspot.com/

本文刊登於澳門日報 2008年10月28日 E01版

2008華師現代藝術碩士畢業作品展

2008-08-06T03:39:00.000-07:00

2008年5月在華南師範大學美術學院內展出現代藝術碩士畢業作品展

我的作品以澳門為創作的引線，澳門具中西的文化特色，中西融合，又各具特色，而"白"在中國及西方亦各具不同的象徵，所以我做了這個作品。

"白"

裝置 3X3X4m(h) 燈布噴畫、紙碎 2008

"白"在中國代表不吉祥，但西方卻是吉祥的；"白"可以是蒼白，也可以是純結；"白"可以是恐怖，也可以是純真；"白"可以冷，也可以是暖。面對不同背景的我們，也許對"白"就已有很多不同的聯想與感受‧‧‧

自我追求上報紙

2008-07-05T01:51:00.001-07:00

點擊放大圖，睇真啲。

自我追求—兩位年青攝影師的尋找與發現

2008-06-22T03:43:00.000-07:00

開幕時間 / Opening :
6月21月(星期六/Saturday) 下午三時半
3:30pm, 21 June 2008

展期 / Exhibition Period :
2008年6月21月至7月27日
21 June to 27 July, 2008

一切都可以從對話開始。
用影像道出的「故事」對話，用各自不同的攝影語言對話，更以相互的獨特發現對話。
這樣的對話讓我們的視野又拓寬了些，從小城出發到了遙遠的巴西；也讓我們的視覺經驗又豐富了些：原來用紙盒造的相機可以拍出這種效果來！同時讓我們透過作品對作者的創作旅程多了層認識，這不是挺有趣的嗎？
先見到一位作者從遙遠的國度向我們招手，走近一看，呵，巴西，一處熟悉也陌生的地方，而這位來自葡國年青好動的Maria Soares 又是如何看這個同樣講葡語的地方的？巴西，讓我們馬上想起球王比利、想起森巴舞嘉年華，還自然想到那位老大哥葡萄牙。喜歡攝影的Maria先是用好奇的、不帶太多色調的目光去看，看得徹底也看得別緻，看到另一個不太認識的巴西，我們太需要這種較特別又專注的目光了，透過攝影這種媒介，用上自己的攝影語言，去表達那些無法以其它語言代替的感覺，她的照片令我想起Wim Wenders的公路電影，都是看似隨意的漫遊偶遇，可是看在他們眼裡的那個普通地方又會讓人產生不一樣的聯想，就如Maria在車上拍到的沿路景緻，讓我們領會到巴西的一些建築特色，也引發我們不妨用上非慣性的觀察方式去看看太熟悉的景物，這太重要了，現在的澳門不是讓人產生好多「新鮮感」嗎？大家也可以找另一種方式去重新看自己習慣了的地方，那才叫有趣呀。
而展場裡的另一位Artist施明坤，她又是如何看攝影這種表現工具的呢？
這次她用上了針孔相機—這個不太正統的攝影工具—以近乎遊戲的方式去發現這部自制相機的奧秘，原來在不能完全操控狀態下的相機，如果純以試驗的態度去與它合作，且願意實驗，試著換個角度去尋找其它的表現方式，但也真的能讓人有些意外的驚喜，這也是藝術創作常讓人喜歡親近她的原因。這次Frankie用自制針孔機拍了些身邊不起眼的景和物，當這些不太上鏡的景物一旦被攝進紙盒，再變身為影像時，竟然此物非物了，早就搖身一變成為具某種表現力的影像了，雖稍為粗燥模糊，但又十分另類，讓我們眼睛頓時亮了又亮。

原來當攝影這一藝術表現形式能跳出某些較為陳舊的框架時，一樣可以吸引人看得久些，看後心有所得，惹人暇想。

Self-pursuit
– The Explorations of Two Young Photographers

All begins with dialogue.
Dialogues between stories produced by images, or personal languages of photography or even each other’s unique discoveries.
Such dialogues bring us on a trip to faraway Brazil, broadening our vision and also enriching our visual experiences. And this kind of effect can be achieved by a camera made from a paper box! Moreover, from these dialogues we may better understand the artists’ creative journeys. Isn’t it very interesting?

The first photographer is waving at us from a country afar. Only when we get closer do we realize: eh! it’s Brazil, a land both familiar and strange to us. How does young and vibrant Maria Soares see this Portuguese-speaking nation? Brazil reminds us of Pelé, the King of Football, of Samba dancing and Carnival, and of course of its older big brother, Portugal. Maria, who loves photography, at first observes the country with curiosity yet in a light color tone. By observing Brazil deeply and in a delicate way, she shows a Brazil that looks unfamiliar to us. For us in Macao, this kind of observation, more distinct and focused, is rather urgent. With the media of photography and using her own language, Maria delivers the expression of her feelings, which cannot be interpreted by any other language. Her photos make me remember the road movies of Wim Wenders. They both randomly shoot objects fond during a wandering, but these ordinary subjects beheld in their eyes do encourage our fantastic imagination. For example, the scenes along the road taken from inside a car not only give us a glimpse of some architectural characteristics of Brazil, but also inspire us to observe the very familiar settings in an unconventional manner. This is exactly the key. While today’s Macao gives people ‘a sense of novelty’, we can also try to find a different way to retake this very familiar place. It could be a very interesting exercise.
Yet what does the other artist, Si Meng Kuan(Frankie), think of photography as an expression tool?
This time she uses a pinhole camera – a kind of unconventional photography apparatus – to discover the secrets of a hand-made gadget through a playful approach. It proves that a semi-controlled camera, if simply rendered with an experimental attitude and a will to discover other expression ways through different perspectives, will certainly give you surprises, making artistic creation so enjoyable and attractive. With a hand-made pinhole camera Frankie takes pictures of some very ordinary and usually unnoticed landscapes and things. Once captured in the paper box, the images become infused with a kind of (strong) expression power, looking unexpectedly different. Though a bit coarse and diffuse, they are so unsual that will keep sharpening our eyes over and over.
In the end, if photography as an artistic tool can break out from its older molds, then it can also captivate audiences better, infusing them with imagination and inspiration.

仿真-當今澳門的狀態

2008-06-09T03:27:00.000-07:00

澳門藝術家廣州創作展

2008年4月25日至5月20日, 在廣州大學城內, 廣州美術學院展出了澳門十多位藝術家的作品, 以澳門時下的發展狀態, 創作一系列具時代性的作品。

我的作品: 歡迎 Welcome

施明坤 / Si Meng Kuan
作品名稱 / TitleName of art work︰Welcome
作品尺寸 / Size︰(700x250x200cm)³
作品類型 / Category︰裝置 (圖像噴畫、路牌) / Installation (Ink Jet Images, Road Sign)
作品年代 / Year︰2008

創作理念 / Creative concept
澳門在短短的幾年裡, 從一個寧靜的小城市變成國際知名的大都會, 從小葡國變成世界之窗; 飛快的發展令我們猶如進入時光隧道, 這一切變得不真實, 擬幻擬真; 歡迎進入我們的虛擬世界。

In as short as a few years’ time, Macau has changed from a quiet little town into an internationally known city. The “Little Portugal” is now transformed into “The Window of the World”. The rocketing paces of development give us an impression as if we were being in a “Time Tunnel”. All these seem so surreal and uncertain…then welcome to our virtual world.

開blog啦!!

2008-06-09T03:24:00.000-07:00

這個網誌將會記錄我的藝術里程。