陳秀燕作品
梁雅思作品
進行中的創作
視覺藝術中的動態藝術，或許對澳門人來說仍是相對陌生的，陌生是因為我們習慣了看靜止的繪畫、攝影、雕塑；陌生是因為我們以為它會有期限，當期限一到它就會停止；陌生是因為我們沒有意識要改動它。當一個展覽開始，我們都認定了它就是這樣的，它不會改變的。但近年我們在牛房倉庫發現了一些會變動的藝術展覽。
會變動不是因為它是錄像、動態裝置或行為藝術，而是藝術家在展覽開始以後仍然繼續的創作。展覽的過程中，我們不知道哪幅才是作品的眞面目，或者它根本不需要眞面目，因為創作就是要不斷的創造與改進。
今年暑假的時候，牛房倉庫開辦了一個名為“看見未知的面線”的繪畫工作坊，而這個工作坊後來更延伸至十月舉辦的展覽“現在進行式——牛房藝術創作學員作品展”中。工作坊的導師、香港藝術工作者劉掬色認為“所謂創造，其實就是我們對自己的想像和改進”，掬色老師強調創作不要因展覽開始而停止，它應該是可以一直進行的。
一般對於學員及老師來說課程完結應該可以鬆口氣，但對於這班參加“看見未知的面線”的學員來說，這絕對不是鬆懈的時候。當“現在進行式”展覽開始時，亦即是“看見未知的面線”課程的最後一節，走到這一節課，對於學員及老師來說都是不容易的。
這是一節具啟發性的課堂，導師要求學員要清晰自己的目標，不要為展覽而創作。我們必須承認，有時作為創作人，很容易會自我迷失，會跌入陷阱，會不知所措，展覽或許會是創作的推動，展覽亦可能祇是“交功課”。但無論是創作還是交功課，掬色老師都要求學員能有自我的思考和啟發，要對自己的創作負責，要從創作中了解自己，了解創作的眞正意義。創作可以是恆久的，可以是跳動的，可以是創新的。我們不要被一些陳腔濫調而套住了，框死了，那創作才有生命，才能繼續進行。
“現在進行式”開始了，然而這開始祇是他們創作的第一步，在整個展出期間的不同時段，學員可以每日到場和自己的作品對話。是作品的繼續發展、修改或補充。他們的作品仍是會變、會動、會流、會移的，或許祇是一個月、一天，甚至一小時，它就有了不同的變化。而在這展覽中，第一個有新變化的，已在展覽後數小時作出了，想知道它們會怎麼變、變成怎樣？可以多點到展場看看。
“現在進行式”是一開放式的繪畫展覽，把展場上的作品變成“現在進行式”，在展覽開幕當天，他們還計劃把它延伸到下年牛房的活動當中，期待到時能帶來更大的驚喜與好奇。
“現在進行式——牛房藝術創作學員作品展”
展 期：2008年10月4日至11月2日
主 辦：婆仔屋藝術空間
地 點： 牛房倉庫
開放時間：12:00~19:00（逢星期二休息）
網 址：http://oxwarehouse.blogspot.com/
本文刊登於澳門日報 2008年10月28日 E01版
